為什么人家做出來的劇情，從一開頭就能抓住眼球，還越看越有味道，細細剖析，發現技法嫻熟，人情洞明。
那么現在要怎么做呢？
其實分兩條線運行即可。
第一、立足現實。
第二、尊重內心。
當然要做到這兩點，起碼要探索內心和探索社會，這是一系列的基礎打底的實踐活動。
但知道從哪里做起，總還好些。
故事發展到黃藥師如愿報仇，一個開局已經完成。
仔細觀察，就會發現，開局講的是一個死字。
都是九死一生。
其中黃藥師是實打實地九死一生，他學了一身好武功，活下來就不容易。
偏偏還要拼命，他不想活了，這才不顧一切地要報仇。
馮蘅卻是虛的。
看似驚險萬分，讓人提心吊膽，其實什么事都沒有。
這樣結合起來，再看黃藥師初睹馮蘅的芳容，那一幀特寫的畫面。
仿佛是十六歲的初戀。
充滿了憧憬和希望。
那一刻其實蘊含著新生。
而且兩個人都不知道，只有觀眾的視角才可以看到這一點。
黃藥師重傷，馮蘅把他帶到農戶家養傷，不久家里人來找她，她為了不打擾黃藥師養傷，自己出去引開眾人，跟著回家。
兩人的初遇就告一段落。
接下來就是三離三合的虐心遭遇。
這也就難怪在馮蘅死后，黃藥師都沒動念再娶，太麻煩了，不想再受折騰了。
這個劇里，貫穿始終的其實就是“生與死”，在死的氣氛中，有生的跡象。
在生的聚合中醞釀著死的離別。
生生死死，構成了這一段浪漫而凄楚的愛情。
就因為有生與死的生命主題，所以采用了暴力美學的表現手法，這都是很貼合的。
留心看開頭那一段黃藥師報仇之后，發現馮蘅還在。
這一段其實是用了戲劇的手法，跟現代一些影視劇的表現截然不同。
現代的有些失之于急切，好像要迫不及待表現愛情一樣。
而人家卻是別驚動了愛情，這是一種人文氣息。
不錯，急功近利的作法最容易忽略的就是人文氣息。
我曾經看過一本莎士比亞名著《奧瑟羅》，劇本后面就是在講該怎么表演這個戲劇。
其中有編導演員的心得，在法官審判時，苔絲德蒙娜是跪著面對觀眾，奧瑟羅則是背影朝著觀眾。
之所以這樣設計，那是因為，這段戲是兩人私奔，要治奧瑟羅的罪。
苔絲德蒙娜則是當眾表露了她的愛情。
這場戲的焦點就在苔絲德蒙娜身上。
要讓她真情流露，如實告白。
她是弱勢，奧瑟羅是強勢。
所以強者不應該去影響弱者，免得有操控之嫌。
這樣這段真情的純度就不夠了。
那會影響到整場戲劇的表現效果，呈現的感染力是不同的。
黃藥師和馮蘅的做法也就是遵循這樣的表現之道。
這種藝術邏輯和現實正好是相悖離的。
因此懂得藝術，懂得生活，了解現實，就變得格外要緊。
是有人說，動物世界的生存是弱肉強食，而植物界正好相反，一棵樹上哪怕有再多的樹葉，每一片都照得到陽光。
高處，大的，也不會全然占據，而是給低矮處，弱小者一線生機。
這是人文主義，也是生活態度，或者說是藝術邏輯。
生活的態度是可以選擇的，有人慕強，有人憐弱。也可以合并交替使用。
現在的情形與其說是弱點，還不如說是一定情況下的特點，畢竟了解了缺點，知道從哪里去努力，一切還是可以有所期待的。
盡管，那肯定是一個過程。
不過不管是怎么樣的表述，也總是希望喜歡的可以一直發光發亮，在那里存在著。
好，從明天開始，繼續讀后感。
2021年10月12日
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