因而王川均在本次提名里成為陪跑，幾乎是板上釘釘的事情。
畢竟，人家能把反社會型角色飾演到這種程度，演技基本上是天花板級別了真的沒得比。
這個時候就能體現出，劉清山提前使用真氣梳理引導他情緒的必要性了。
王川均在最終結果出來之后，臉上的笑容和輕輕鼓掌動作，掩飾了他極度失望之后的失落感。
但是至少他沒有表現出比哭還難看的笑容，這已經很難得了。
要知道現場有五部攝像機在時時刻刻對所有的提名人面部特寫呢，哪怕一絲轉瞬即逝的表情變化，都瞞不過具備高頻清晰度的直拍鏡頭。
一旦類似表情出現，直播方勢必會不厭其煩地一遍遍重復慢動作回放，那樣的話王川均就可給國人“增光添彩”了。
所以劉清山對他的情緒調理剛好合適，面部表情既不失肌肉緊張的蠕動，又不至于徹底失態，把正常反應的神態控制在了最佳范圍之內。
事后也證明了他所作所為的不可或缺，湯姆·威爾金森這位1944年生人的六十出頭資深老戲骨，就由于過度的失落反應，而導致了后來媒體的一通奚落。
盡管這個話題很快就失去了熱點，但明眼人都知道是好萊塢影業公司的公關結果。
此次主角若換成名不見經傳的王川均，又會是怎樣一種際遇？
況且西方主流媒體向來是反感甚至厭惡華國的，無盡的冷嘲熱諷是必然的，他們雖然不敢如此針對劉清山，其他人嘛自然只能是毫無顧忌。
這樣一來，王川均這家伙基本上以后的演藝事業就從此告廢了，這個人的心理素質可不太高，不然也不會十年之后患上抑郁了。
因此來看待這個問題，江湖險惡絕不只是傳說，而是無處不在的，劉清山提前做了防范措施的必要性就完美體現了出來。
接下來的頒獎仍在持續，最佳真人短片，最佳紀錄長片，最佳紀錄短片三個小獎之后，就來到了最佳原創劇本這一項。
本來劉清山的《老無所依》劇本就是這個獎的有力爭奪者，但實際上它是有原型素材的，那就是普利策小說獎得主科馬克·麥卡錫的同名長篇小說。
因此這個劇本被分類于下一個獎項最佳改編劇本當中了，并且由于劇情里存在著大量現代西部道德淪陷、警匪勾結、灰色利益等等老美社會負面現實描繪。
為了削弱劉清山這個外國人有可能惹來的老美人的民間不良情緒，因而這個劇本的第一冠名換成了提議的人馬丁。
實際上內部人還是了解劉清山才是真正創作人的，但投資方的意志同樣是首先看重利益的，有了他們的參與，第一冠名換人也就毫無滯礙地通過了編劇工會的審核。
也由于這個原因，本屆的最佳改編劇本就是兩個人的署名，至于劉清山的個人經濟損失，早在內部消化了。
故而他今年的提名才被算成六項而非七項，但其中的曲折沒有外人知曉。
但是他的《我不是藥神》，卻如同一匹黑馬般出現在最佳原創劇本的提名名單里，它擠掉的是老美本土的喜劇動畫片《美食總動員》。
其他四個對手分別是迪亞博·科迪的《朱諾》，南茜·奧利弗的《充氣娃娃之戀》，托尼·吉爾羅的《邁克爾·克雷頓》，塔瑪拉·詹金斯的《薩維奇一家》。
其中《薩維奇一家》是該獎項呼聲最高的作品，一部典型的現代老美家庭題材電影，探討了老美社會日益嚴重的老齡化問題和由此衍生出來的感情疏離、人心孤獨、親情淡漠等種種話題。
但由于《我不是藥神》的橫空出世，讓這部電影的期待值明顯降低了很多，就因為它是劉清山的編劇，導演，或者說是他身上的流量效應的最直接體現。
當然影片的高質量也是主因之一，并且片中所體現出來的社會現實意義，同樣也是發達國家里的通病，甚至還要嚴重得多。
而且它的高完成度，剪輯流暢度，富有幽默感的鏡頭語言和有笑有淚的草根群像，它們的高品質早就通過極高票房證明了品質的優異。
所以盡管這部影片的后來加入方式有些突兀，仍舊不能掩飾該片的可觀性和藝術價值。
不然堂堂奧斯卡為什么敢于這么反常規的操作？影片的優秀品質才是決定他們敢于這么做的底氣來源。
或者說，有了高質量的劇情內容和藝術化意義，才能讓該片獲得了如同綠色通道一般的特殊待遇，不至于被其他參選影片聯合起來集體抨擊甚至抵制。
何況大會的主辦方可是好萊塢電影藝術與科學學院，他們的最主要職責就是致力于促進電影藝術發展。
這個非營利性專業組織里的幾乎每一位，都是為電影業作出杰出貢獻的權威人士，他們的主要工作之一就是挖掘高品質電影。
他們的職責所在，持不同意見者又能如何應對？答案只有一個，那就是痛快的接受，除非以后不在這一行當里干了。
或許奧斯卡獎還做不到只手遮天，但反過來看待，同樣也不會有相關行業者站出來反對。
更何況一切以利益為先的資本方，他們想要的市場環境是沒有重大行情起伏的穩定氛圍，而永遠不會是不利于票房收益的任何不安定因素。
此時的鏡頭就有一部緊緊盯上了劉清山，但他臉上是絕不會有一絲一毫的緊張感的，那是一種見慣了生死的從容不迫，更是掌握有超然于這個世界的超能力者的膽魄，絕不是普通人能夠學得來的。
但盡管如此，在頒獎嘉賓念到他的名字時，臉上還是出現了明顯的氣息波動，這也是人之常情。
隨后便是觀眾席上如雷般的掌聲四起，陣陣尖叫聲不絕于耳。
劉清山站起身，沒等裝模做樣的扣上最上邊的衣扣，就被身邊的人緊緊抱了起來。
金溪善和泰勒也在前一排轉回身子給了他一個擁抱，他這才一路地跟人握著手走向了舞臺。
這一次給他頒獎的是哈里森·福特，好萊塢四大傳奇巨星的接任者，紅透近三十年的老牌超級巨星，老美民眾心目中個人英雄主義的完美化身。
不僅他所扮演的銀幕英雄總帶有一股書卷氣味，現實中的他同樣也是有一種溫文爾雅，充滿智慧的特色風格。
他一臉真誠地跟劉清山又握手又擁抱，還對著話筒說了這么一句：“這家伙我可關注很久了，但又不敢公然去搶德尼羅他們的飯碗，所以今天的頒獎實際上我預謀很久了！”
不出意外的現場一片爆笑。
其實他跟四大傳奇巨星的德尼羅同歲，甚至還要大上好幾個月，但從業資歷卻沒有對方那么深厚。
即使是資歷他也沒差多少，德尼羅是20歲出道，他則是25歲，甚至在出道后由于一直沒有名氣，在劇組里當起做道具的木匠。
而比他小一歲的德尼羅，卻在他當木匠的時候，就通過主演電影《窮街陋巷》獲紐約影評家協會最佳男主角獎。
次年甚至主演黑幫電影《教父2》，獲第47屆奧斯卡金像獎最佳男配角，隨后幾年更是一發不可收拾。
因而兩個人的差距是在這里，不過福特從不抱怨這些，后來進入了兩千萬俱樂部同樣也看不到他的傲嬌。
劉清山對此人是充滿敬意的：“早知道我就不搭理德尼羅，轉頭找你了，那個人的脾氣太臭，老板著張臉跟所有人都欠他錢似的！”
他敢這么當著坐在臺下的德尼羅就編排人家，是因為相互間的關系到了，已經具有了如同家人般的隨意感。
但最前排的德尼羅還是朝他豎起了拳頭，導致劉清山指著他又有了話說：“看到了吧，這老家伙居然敢跟我比劃拳頭，脾氣暴躁得很，可不是我編的。”
觀眾們笑倒一片，可能很多人都沒想到，他的口才還有這么幽默搞笑的一面。
相比上一個獎項沒得到的失落，這個獎讓整個劇組的人都激動到失態。
便是那些香江來的嘉賓都從座位上跑過來慶賀，臺上的劉清山對這種情況頗為動情：“大家都看到了吧？我們華國人對于奧斯卡獎有多么的重視，在我們的心目中，這個金像獎是對從業者一生當中最重要的時刻！”
觀眾席上抱以熱烈而歡快的掌聲，當地人對這樣的評價感到自豪，同樣身為外國人的觀眾會對他的話深有同感。
電影界把獲得奧斯卡獎作為莫大的榮譽，從同行那里獲得的最高贊美，是他們事業的終極目標。
在奧斯卡獎角逐的過程中，歷史和政治因素總是會影響影片的類型和表現力。
也就是說，在決定奧斯卡獎的歸屬問題上，社會環境、時代精神和主旨比影片本身的藝術含量更為重要。
因而奧斯卡的選擇永遠是安全的、主流的、非爭議性的電影，而且這些電影還要擁有被廣泛接受的價值。
格萊美、艾美、托尼等獎項均以奧斯卡為參考榜樣而設立，可謂影壇最具權威與影響力的獎項，兼具藝術性與商業性。
所以，劉清山的這番話一點毛病沒有，只是忠實地闡述了事實而已。
不過他馬上話題一轉，手指著前排幾個大獎的提名人調侃開了：“當然了，我們拿到的只是一個很小的獎項，不像他們！”
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